Cuatro películas distintas, de directores con una escritura y una intencionalidad, también, muy diferentes, pero que tienen en común ser alternativa al colonialismo cultural de la industria del "entretenimiento" imperial. Lo que no es poco. En unos momentos en los que la maquinaria de la propaganda bélica anda funcionando o toda máquina, tanto en el exterior como en el interior de este país, resulta casi de higiene mental poder sustraerse por un par de horas, al menos, al bombardeo alienante cotidiano. La situación es tal que películas bien intencionadas, simplemente correctas, pero sobre todo honestas, terminan por parecernos oasis en unos desiertos.

No creo que sea necesario recordar que Campanella es el director de El hijo de la novia, la película que ha hecho soltar una lagrimita a los progres de los cines Verdi madrileños y barceloneses o de los Van Dick y Avenida salmantino y sevillano respectivamente. Ahora, con este mismo amor y lluvia nos sumerge en la complicada situación argentina. Que quizás por ello, por compleja, nos esté brindando películas tan interesantes como las dos citadas y la del incombustible Aristarain. Ambos directores nos ofrecen dos visiones diferentes de generaciones distintas. Con el punto en común de ser películas optimistas, de quienes luchan y todavía no han sido vencidos a pesar de los pesares. Ni siquiera el sesentón Fer que termina reivindicando los principios de la revolución francesa como punto germinal de todo por lo que ha luchado a lo largo de su vida.

Si en la Argentina se lucha y los creadores se ven inmersos en la necesidad de ser cronistas del tiempo en el que viven, las dos películas de directores españoles tienen perspectivas muy distintas. La de Martínez-Lázaro es una amable comedia que tiene la virtud de encajar el musical de forma menos chirriante que en otras ocasiones. Te ríes y confirmas la vena cómica de algunos de jóvenes actores españoles. Muy alejada de ella está La caja 507, aunque cuente como protagonista a Antonio Resines, de quien recordamos algunos de los momentos más cómicos del reciente cine español. Tal que el "Perfecto, como el gallego" o "Ahora pinto cuadros enormes" que recordarán mis cinéfilos lectores. La lucha del hombre común, como individuo aislado, contra los grandes poderes del mundo capitalista no es un tema nuevo, recordemos, por ejemplo, la espléndida Amor propio, de Mario Camus, con una ejemplar Verónica Forqué. Ahora, este director de sucursal bancaria que se ve golpeado dramáticamente por los intereses inmobiliarios de la Costa del Sol, ejecuta la venganza de la mayoría silenciosa que, de vez en cuando deja de serlo.